Si dice che il Maestro Vieuxtemps sia stato il tuo insegnante, così dicono ma no, non è vero!
solo da ammiratore ha osato avvicinarsi a te.
Perché non canti come cantano le persone comuni,
tu hai fissato un obiettivo più alto,
una lotta,
una vittoria,
un combattimento,
un brillante torneo
è il tuo suonare.
Tu esprimi la gioia di un ruscello di montagna che scorre sulle rocce nei primi giorni di primavera,
mentre tutte le altre persone puoi sentirli nel lamento.
Perché solo in quest’arte l’uomo è riuscito ad intrecciare tristi ghirlande.
Ah, la gioia, la celestiale purezza.
Lundquist
È così che Vilhelmina Neruda è stata accolta quasi trent’anni fa da uno dei famosi poeti svedesi, che con le antenne del genio ha indubbiamente individuato dove fosse la scintilla.
E che la scintilla del genio, nella misura più ricca, si trovasse in Vilhelmina Neruda, lo testimonia la vita intera di una artista, nobilitata dalla più alta e pura concezione dell’esecuzione artistica, perfetta senza un solo errore di quelli che fanno coloro che cadono vittime delle richieste del pubblico, che cedono al potere del rito civettuolo o al calore del facilmente comprensibile, del banale. Una donna combattente che ora racchiude in sé la calma della maturità senza aver perso il fuoco e la vivacità della giovinezza; un futuro nel quale la scuola e la tecnica sono state superate da così tanto tempo e così pienamente padroneggiate che non ci si pensa più.
Non è più una questione di come suona anche che… suona! Dopo un intervallo di cinque anni, ha recentemente visitato di nuovo Stoccolma. Non sempre ha avuto motivo di essere così soddisfatta della sua seconda patria come questa volta. Deve considerare quanta poca formazione musicale abbia il nostro pubblico di norma sempre riconosciuto e deve rendersi conto che l’afflusso e l’approvazione sono stati sorprendenti anche in altri momenti. Le statistiche non possono certo fornire alcuna informazione sul livello di conoscenza musicale del pubblico ma uno sguardo a ciò che attira le persone viene rivelato e, di solito, è poter affermare di aver ascoltato un nome famoso, una bella attrice, o di aver sentito qualcuno che importa (e pubblicizza) la loro reputazione da un posto straniero, questo è ciò che sembra attraente.
Altri ambiti artistici non sono come la musica forse proprio perché quest’arte è la più popolare. Per esempio, in termini di arti visive, comprendiamo tutti che la conoscenza e lo studio sono necessari per renderci abili nel giudicare… ma non facciamo le stesse richieste a noi stessi nei confronti della musica. Ci fidiamo del nostro orecchio naturale che è troppo ricettivo al suono ma ci conduce a così poco quando si tratta delle aree superiori di quest’arte particolare. E a queste aree superiori appartiene la musica strumentale il cui primo organo è il violino.
Il repertorio di Vilhelmina Neruda corrisponde alla sua esecuzione. Versatile ed elegante, accoglie esclusivamente composizioni di pregio, sia nello stile classico che in quello moderno. E questo è abbastanza significativo! Perché non è solo una questione di gusti; è una vera condizione sine qua non per renderla artista. Già in tenera età, Vilhelmina Neruda iniziò a tenere concerti in Austria, Russia e sotto la direzione di suo padre e insieme a una sorella maggiore, pianista. A Stoccolma, ha suonato per la prima volta con i suoi due fratelli più piccoli, Maria e Franz il 13 novembre 1861. Poiché la loro prima rappresentazione non era preceduta da alcuna notorietà (non era ancora cominciata l’era della pubblicità), la sorpresa fu tanto maggiore e fin dal primo momento i fratelli divennero noti come artisti di prim’ordine. Dopo che Vilhelmina Neruda sposò Ludvig Norman nel 1864, per alcuni anni si esibì nella vita musicale accademica ma la sua capacità e genio artistico sarebbe sepolto nella nostra compiacenza e freddezza nordica. Trascorreva abitualmente le estati con i figli nella casa paterna di Brünn, casa che lei stessa aveva allestito per i suoi genitori con tenerezza infantile e dove lei stessa bambina felice, nella cerchia dei fratelli riuniti traeva forza e resilienza per soddisfare le richieste: e nel frattempo tutta l’Europa scommetteva sul suo talento.
Ora che vive a Londra da diversi anni, ha recentemente esteso i suoi concerti anche in Australia. Il suo nome attuale è Lady Hallé, poiché da qualche anno ha contratto matrimonio con Sir Charles Hallé, pianista di grande fama ma qui ha preferito esibirsi sotto il nome di Vilhelmina Norman-Neruda, da noi tanto conosciuta e apprezzata. Spesso vengono fatti paragoni tra lei e Joachim, Wieniawski e altri eroi del violino. Dicono che Jenny Lind-Goldschmidt avrebbe detto di Joachim che suona “come Adamo in paradiso prima della caduta”. Vilhelmina Norman potrebbe quindi essere paragonata a Eva, quando lei, piena di nostalgia e ricordi del paradiso perduto, guarda indietro con desiderio di salvezza. È ricordo o premonizione, questo riverbero dai mondi superiori, che solleva i nostri sensi e ci riempie di devozione, quando la ascoltiamo suonare?
Voglio dirti cosa significano gli dei del fato senza ornamenti: c’è solo un modo, solo uno. E così ti mostrerò. I giorni trascorsi a sognare, le notti a sforzarsi di svegliarsi Questo è il modo di vivere dell’artista, il nutrimento nel lungo viaggio. Quindi continua a suonare e cantare. Un dio ti ha dato il dono di raccontare le tue sofferenze. E mentre ti alzi su ali melodiose, gli dei stessi ti invidieranno.
Come era giusto e doveroso, la direzione del Gewandhaus ha tenuto conto anche del 90° compleanno di Sua Maestà il Kaiser Guglielmo rendendo il 20° concerto programmato quasi un preludio all’importante giornata del Festival mettendo, in cima al programma, il noto Macte Imperator di Franz Lachner e la Kaisermarsch di Rich Wagner (…)
La prima parte del concerto è stata assegnata al “Gesangscene” di Spohr, alla Romanza in Sol maggiore di Beethoven e al Preludio in Sol maggiore di Bach: con la sua esecuzione la signora Norman-Neruda, a lungo assente da Lipsia, si è nuovamente affermata come violinista di grande importanza. Si è presentata davanti a noi nella sua abilità artistica come vent’anni fa per quanto riguarda il suo virtuosismo nobile e capace di destare meraviglia; per quanto riguarda la sua concezione musicale, il gusto raffinato, continua ad occupare un livello così alto che ogni violinista- donna dovrebbe fare scuola da lei per molto tempo ed imparare molte cose necessarie. La nobile grazia, il nobile spirito nel suo suonare entusiasmarono straordinariamente gli ascoltatori e persino il supremo dei violinisti ora viventi (Joachim) è stato più volte evocato (con il suo modo di suonare).
Il 12 novembre si avvicina e anche noi siamo pronti a raccontarvi la storia di una famiglia, quella della violinista vittoriana Wilma Norman Néruda, Lady Hallè, amatissima fin da bambina dai sovrani di tutta europa, da Napoleone allo zar Nicola, dalla Principessa Sissi all’Arciduchessa Sofia fino alla sua amicizia con la Principessa e poi Regina Alexandra. Una piccola storia incastonata nella Storia che incrocia quella di Asolo, paradiso degli Inglesi. È qui che aveva stabilito la sua residenza suo figlio Ludvig Norman Néruda, appassionato di montagna e alpinismo ed è qui che Wilma lo aveva seguito nelle pause dei suoi concerti. Ad Asolo si consuma la fine di una amicizia di una vita che da sempre aveva legato i Néruda ai Browning e la fine di un matrimonio.
Una storia narrata a due voci tra musica, misteri e montagna che, tuttavia, ruota intorno ad un filo rosso a due cime : Ginevra Biagiotti e l’attuale sede municipale di Asolo.
Vi invitiamo ad Asolo e…se non potrete esserci a seguire i resoconti che ci saranno
Chi era veramente la violinista Wilma Norman Neruda? Quale fu il suo ruolo nel mondo musicale? E Ludwig Norman Neruda? Come finirono ad Asolo? Siamo pronti per raccontarvi uno spaccato di storia anche asolana che vedrà protagonisti anche poeti del calibro di Robert Browing e suo figlio Pen, le poetesse note come Michael Field,Freya Stark, ma anche pittori come Leighton,Lehman, personalita come Gurekian ed Eleonora Duse e tanti,tanti altri…
12 novembre Teatro Duse di Asolo dalle 9.30 per finire alle 18.15 con una nuova versione della lettura recitata in costume
Il nostro Nazareno de L’Isola che non c’è di Venezia che ci ha stampato volantini e programmi
Figura brillante del violino moderno, questa artista ha dato ampia prova del suo grande talento e dei suoi virtuosismi nei suoi numerosi tour concertistici in tutte le capitali europee.
Nacque a Brno il 21 marzo 1838 e ricevette una buona istruzione musicale da suo padre Josef Neruda, musicista capace della capitale della Moravia. In seguito, studiò a Vienna con Leopold Jansa. Già nel 1846, ad appena sette anni, si esibì con la sorella Amalie, pianista e successivamente, suo padre la portò in tournée con sua sorella e un fratello. Già nel 1849 apparve in un concerto della London Philharmonic Society. Nel 1864 suscitò grande scalpore a Parigi e quell’anno sposò il direttore d’orchestra Norman stabilendosi a Stoccolma, dove divenne anche insegnante di violino alla Royal Academy of Music nel 1869. Tuttavia, anche allora ha continuato le sue tournée: soprattutto dal 1869 è stata la stella delle stagioni musicali londinesi, non solo come solista ma anche in quartetto nei “Monday Popular Concerts” a St. James’ Hall alternandosi con Joseph Joachim. Dopo la morte del marito Normann sposò il pianista Charles Hallé. Negli anni 1890 e 1891 la coppia fece grandi tour d’arte attraverso le capitali australiane ottenendo un enorme successo.
Lady Hallé è eccellente sia come virtuoso che nella musica da camera e va affiancata a ogni primo artista. È diventato molto di moda negli ultimi tempi per le donne dedicarsi al violino ma finora nessun altro è stato in grado di raggiungere le vette artistiche di Lady Hallé. È la felice proprietaria dello Stradivari appartenuto ad Ernst
Vera Mazzotta 